Abonați-vă la newsletter-ul nostru!
Click aici pentru înscriere.

29 octombrie 2019, Kájoni 390

AFIS

marți, 29 octombrie 2019, ora 19.00

Kájoni 390

În acest an sărbătorim 390 de ani de la nașterea călugărului franciscan Joannes Kaioni (decedat în 1687 la Lăzarea, județul Harghita), om de știință, care - conform obiceiurilor acelor vremuri - a activat în numeroase domenii, obţinând rezultate deosebite. Este recunoscut, printre altele, ca organist, constructor de orgi, compozitor, traducător, tipograf, colecționar de cărți și botanist. Culegerea sa, Codex Caioni, este o sursă importantă a istoriei muzicale a regiunii Europei Centrale și de Est, și în mod particular, a Transilvaniei. Culegerea manuscris conține piese muzicale aparținând unor genuri foarte diferite; se regăsesc motete, fragmente de mise, piese de muzică sacră, piese instrumentale baroce, piese de dans din Europa de Vest și din regiune, dar și piese de muzică profană în limbile maghiară, germană, țigănească și latină.
 
Ansamblul de Muzică Veche Codex
Filip Ignác Csaba - flaut drept, flaut travers – director artistic
Kovács László - fidulă, vioară
Kovács Éva - rebec, vioară
Csata István - violone, viola da gamba
Lázár Zsombor - fidulă, violoncel
Szőgyör Árpád - contrabas, gardon, viola da gamba
Szabó Éva - flaut baroc, flaut drept, percuție
 
Invitați:
Bognár Szilvia – voce (Ungaria)
Jean Cristophe Frisch – flaut baroc (Franța) / Ensemble Le Baroque Nomad
Bruno Bonhoure – tenor / (Franța) / Ensemble La Camera delle Lacrime
Kónya István – lăută (Ungaria)
Filip Zsombor, student în anul III, Facultatea de Muzică Brașov – lăută, chitară barocă, cobză
 
Program:
Jauchzet dem Herren (Codex Caioni, sec. XVII)
Dansuri de origine din Europa de Vest și Europa de Est din Codex Caioni: Chorea polonica - Chorea Tancz – Balletha – Balletha (Andreas Hammerschimdt) – Balletha
Piese instrumentale din Codex Caioni: La Romana, Canzon a 5, Ey fayr fax
Cântece tradiționale maghiare din zona Clujului și Ciucului
Dansuri maghiare din Codex Caioni: Tegnap a grof halála – Ó nagy kerek kék ég (Codex Caioni, text: Balassi Bálint, 1554-1594)
Cântece tradiționale ceangăiești din Moldova: Szerelem kertjében (Cleja)
Muzică franceză pentru lăută solo:
Robert Ballard (c.1572-c.1650): Entrée de Luth – Courante (1611)
Muzică franceză și italiană din Codex Caioni: Branle Royne, Paduan, Padvan July, Sarabande, Sarabanda Gesneri, Schmidt Curranta
Gaspar Sanz (1640-1710): Canarios (1679)
Dario Castello (1602-1630): Sonata prima
Dario Castello: Sonata terza
Dade zingaricum. Tikva Vgorodonaczka (Codex Caioni)
Cântece de Crăciun occitane:
Saboly Nicolas (1614-1678): Sant Jouse M’a dit
Saboly Nicolas: Li a Pron De Gens
Saboly Nicolas: Ben Urosa la Naissance
Pezant Francois (1597-1648): Coratge, Moainada
Saboly Nicolas: Tu Que Cerques tei delices
Messias iam venit / Az igaz Messias (Codex Caioni)
 
Ansamblul de Muzică Veche Codex a luat fiinţă în anul 1996, având în componenţă profesori şi studenţi ai Facultăţii de Muzică a Universităţii "Transilvania" din Braşov, participanți la Cercul de muzică veche inițiat de profesorul Ignác Csaba Filip. Având ca scop interpretarea muzicii culte europene din secolele XV-XIX cu ajutorul instrumentelor de epocă, pe baza surselor teoretice de epocă, continuă tradiţia bogată a formaţiei de muzică barocă CANTUS SERENUS din Braşov.
 
Ansamblul cercetează muzica cultă din Transilvania şi Europa de Est, precum şi alte surse europene care au tangenţă cu aceasta. Membrii formaţiei s-au specializat în cadrul cursurilor de măiestrie interpretativă barocă
Are o prezență permanentă în viața muzicală din țară și de peste hotare, participând la cele mai însemnate festivaluri și evenimente muzicale. În 2015 a colaborat la concertul de deschidere al Festivalului George Enescu” alături de Corul Național Madrigal din București (transmis în direct pe TVR2) și au fost desemnați pentru susținerea concertului festiv transmis prin www.remaradio.eu, concert oferit de cele mai însemnate formații de muzică veche din Europa pentru celebrarea Zilei de Muzică Veche din Europa.
Formația a susținut numeroase concerte în România (Brașov, București, Târgu Mureș, Focșani, Sighișoara, Miercurea Ciuc etc.), Spania, Italia, Franța și Ungaria (Budapesta, Kecskemét, Gyula, Kapolcs etc.) și a realizat mai multe proiecte finanțate de Administrația Fondului Cultural Național și Institutul Cultural Român.
A realizat înregistrări CD cu muzică veche din Transilvania în Studioul Radio Târgu Mureş și în Studioul Radiodifuziunii Române din București.
Spectacolele și concertele se bazează pe cercetările efectuate de dr. Filip Ignác Csaba, directorul artistic al ansamblului.
După concerte, la cerere, oferim şi curs de dansuri de curte renascentiste.
 
Bognár Szilvia este personalitatea iconică din Ungaria a muzicii tradiționale maghiare și internaționale, solist de excepție, membru în numeroase formații de elită și producții excepționale: formația Boglya, Anima Sound System, Makam, Ansamblu Popular de Stat, Quartetul Nikola Parov, proiectul Grai viu, Asociația Etnofon, Esszencia. A avut apariții pe scenă în colaborare cu Sebestyén Márta, Rost Andrea, Sebő Ferenc, Lovasi András, Berecz András. A realizat cu formații proprii 5 imprimări CD cu prelucrări de la muzică tradițională până la muzică progresivă. A interpretat muzică folclorică autentică, muzică medievală cu formația Sator Quartet, muzică renascentistă cu lăutistul Kónya István.
A obținut următoarele premii: Premiul Artisjus pentru interpretare (2004), premiul eMeRTon al Radiodifuziunii Maghiare, premiul Solistul folcloric al anului 2004, premiul Kodály Zoltán (2007), premiul Pentru Arta Maghiară (2010), premiul Prima din Ungaria Centrală în categoria muzică (2013).
 
Cunoscutul interpret de lăută, Kónya István, a absolvit în 1985 Institutul Pedagogic din Szombathely, secţia istorie-canto, ca apoi să studieze chitara la Şcoala Superioară de Muzică „Ferenc Liszt" (filiala Debreţin), sub îndrumarea lui TOKOS Zoltán. Între anii 1989 şi 1994 urmează, între altele, cursurile de lăută renascentistă şi barocă ale Conservatorului Regal din Haga (Olanda). Este primul muzician maghiar cu studii superioare de lăută. În anul 1996 a obţinut diploma în muzică de cameră. A urmat cursurile de măiestrie ale lui Nigel North şi Stephen Stubbs. Concertează într-o serie de ţări din Europa şi America în calitate de solist, acompaniator sau membru în orchestră. Din 1993 predă arta lăutei la cursurile naţionale de muzică veche. A fost profesor de lăută şi conducătorul artistic al Academiei de Vară de Muzică Veche de la Szombathely, al Festivalului Internaţional de Lăută şi Chitară din Győr (2006-2008), precum şi al Atelierului de Muzică Veche Savaria (începând din 2005). A participat la numeroase emisiuni radio şi de televiziune, realizând de asemenea înregistrări pe disc. A imprimat două CD-uri solo: „Muzică de lăută din trei secole" şi „Suite pentru lăută de S. L. Weiss". Seria de manifestări muzicale „Seri de lăută în Cetatea din Buda" a însumat un număr de peste 50 de concerte în Sala gotică a Muzeului de Istorie din Budapesta.
 
Jean Cristophe Frisch se remarcă de la începutul carierei sale prin înregistrarea completă a sonatelor de flaut de Vivaldi (Universal), care reprezintă o referință și în prezent. De la fondarea Ansamblului XVIII-21 Le Baroque Nomade, Jean-Christophe Frisch a călătorit în întreaga lume, dedicându-se cercetării interferențelor între muzica barocă europeană și diferite forme de muzică tradițională. Această aventură muzicală puternică este transmisă publicului prin emoție și umanismul care stă la baza fiecărui proiect.
Rigoarea și precizia lui provin din studiile sale de biologie. S-a dedicat dirijării pentru a-și realiza concepțiile muzicale și a implementat un nou mod de înțelegere și interpretare al repertoriului baroc. Interpretările sale sunt demne de remarcat pentru simțul contrastului în tempo, echilibrul dintre registre și inventivitatea expresivă a frazelor.
Profesor asociat la Sorbonne Université din Paris, a cântat și a dirijat în peste 40 de țări din Europa, Australia, Brazilia și Canada, în locații prestigioase de artă, de exemplu Cité de la Musique din Paris, Philarmonie din Köln, Festivalul Bergen (Norvegia), Festivalul Southbank Center din Londra, festivalurile din Ierusalim, Utrecht și Granada, Opera din Rome, Opera din Damasc, Opera din San José (Costa Rica). A realizat peste douăzeci de înregistrări, apreciate la superlativ de presa internațională.
 
Bruno Bonhoure este directorul artistic și solistul vocal al renumitei formații de muzică medievală La Camera delle Lacrime din Franța, totodată membru în mai multe formații camerale (Formația de muzică medievală Micrologus, Formația Obsidienne, Le Poeme Harmonique etc.) a concertat în cadrul celor mai însemnate festivaluri din Franța, Germania, Italia, Polonia, Danemarca, Suedia, Anglia, Polonia, Grecia, Spania, Bulgaria, Statele Unite ale Americii, Mongolia, Algeria, Maroc, Tunis, China, Brazilia și Argentina.
Are în palmares numeroase distincții și premii: Prix Gandois al Académie des Arts et Lettres d’Auvergne (2018), Prix de la Fondation SNCF „ Pour aider les jeunes á avancer”, Distinction Européenne du Dialog Interculturel pour le project Slam baroque, Médaiile Pierre Goudouli pentru discul „Noel Baroque en Pays d’Oc”.
 
După terminarea Academiei de Muzică Gheorghe Dima din Cluj-Napoca la clasa de flaut a profesorului Gavril Costea, Filip Ignác-Csaba a urmat cursuri de perfecţionare la Cluj-Napoca, Sopron, Szeged, Budapesta, Innsbruck, Utrecht şi Karlsruhe, unde a studiat flautul baroc și flautul drept cu profesori renumiți ca Ulrike Engelke, Gerald Matschke, Anneke Boeke și Peter Holtslag. A obţinut doctoratul în muzică la Academia de Muzică Gheorghe Dima din Cluj-Napoca sub îndrumarea prof.dr. Terenyi Ede, iar în anul 2014 abilitarea în muzică la Universitatea Națională de Muzică din București. Ca membru al diferitelor formaţii de muzică de cameră a susţinut numeroase concerte în cadrul unor festivaluri naţionale şi internaţionale din țară (Bucureşti, Braşov, Cluj-Napoca, Miercurea-Ciuc, Sighişoara etc.) și festivaluri din străinătate (Ungaria, Austria, Anglia, Scoția). Este fondatorul și conducătorul muzical al Formaţiei de Muzică Veche Codex, formație cu care a participat la numeroase festivaluri în țară (Festivalul Enescu din București ediția 2015, Festivalul Muzicii de Cameră din Brașov, Festivalul de Muzică Veche din Miercurea Ciuc etc.) şi peste hotare (Ungaria, Franța, Italia și Spania). Ca solist a colaborat cu Orchestrele Filarmonice din Târgu Mureş, Cluj-Napoca, Oradea, Braşov şi Orchestra de Cameră a Radiodifuziunii Române din Bucureşti. Este specialist în muzica veche din Transilvania, studiază manuscrisele transilvănene needitate până în prezent. Cercetează stilistica interpretativă a renașterii și barocului muzical și este autorul mai multor articole științifice şi cărţi de specialitate. A realizat numeroase imprimări CD, TV şi Radio. Este preşedintele Asociaţiei Culturale Georgius și fondatorul și coordonatorul artistic al Orchestrei de Cameră Georgius din Sfântu Gheorghe.
În prezent este profesor universitar, director de departament și conducător de doctorat la Facultatea de Muzică, Universitatea Transilvania din Brașov.Începând cu 2008 este director artistic al Festivalului de Muzică Veche și al Universității de Vară de Muzică Veche din Miercurea-Ciuc, fondatorul și coordonatorul Orchestrei Baroce a Festivalului.
 
logok
 
 

CALENDAR


2020
27
November
M T W T F S S
26 27 28 29 30 31 1
2 3 4 5 6 7 8
9 10 11 12 13 14 15
16 17 18 19 20 21 22
23 24 25 26 27 28 29
30 1 2 3 4 5 6

FEATURED EVENTS

No events

EVENTS

No events

Banners